Открыть текст

Тихо, мирно…

Девушка Алиса приезжает к черту на кулички работать экономкой у китайской семьи из двух человек. Позже выясняется, что таким макаром она решила не только денег заработать, но и сбежать от своего жутко психопатистого бывшего парня. Он тем временем по ней страшно «тоскует», названивает на не отвечающий телефон и жаждет уединиться с ней в вечности. Алиса же ни сном ни духом, так как телефон выбросила, спокойно приступает к своим обязанностям и хозяйка попутно знакомит ее с какими-то китайскими ритуалами — по вечерам они поют песнопения и жгут бумажки на крыльце. И все бы ничего, да в одно прекрасное утро она вляпывается ногой в оставшуюся после вечернего мракобесия кучку пепла, да еще и свистеть осмелилась! Понятно, что такого духи не прощают и начинают бедняжку преследовать и казать ей всякие страшные вещи из-за которых она попеременно хлопается в обморок и кричит.

Мало Алисе призраков, так еще на горизонте нарисовывается писатель-ветеринар-выращиватель-лошадей и пытается завести с ней дружбу, которого хозяйка дома поганой метлой гонит за пределы свой территории. Все это ошшень подозрительно, думается Алисе, правда кого подозревать она все никак не определиться — то ли хозяйку дома, то ли этого писателя-выращивателя… запуталась девчонка, да и устала от постоянных кошмариков, которыми ее мучают эти гадкие духи.

Несмотря на то, что все описанное выше выглядит вроде как живенько и закрученно, на деле смотрится невероятно скучно и невзрачно. Повествование — хоть спички в глаза вставляй, картинка довольно блеклая и сероватая, музыки не наблюдается. Спецэффекты (духи, привидения, мертвецы) — выполнены топорно и невнятно, такое ощущение будто их размазали в фотошопе — и, естественно, их «внезапное» появление ничуть ни пугает и даже не будоражит, а только заставляет зевать шире. Диалоги совершенно ахтунговые и внимания не стоят, в паре моментов можно улыбнуться от абсурдности произносимых фраз, да и то уже отчаявшись получить от фильма хоть какие-то эмоции. Актеры под стать фильму — ни внешностью не цепляют, ни актерской игрой — полный ноль. К тому же актриса, играющая главную героиню Алису просто выводит из себя своей неповоротливостью и замороженностью. Можно сказать, что Ширли То (хозяйка дома) и психопатистый бывший еще что-то пытаются изобразить, но это у них получается плохо, зато они хотя бы живые.

В итоге: «Месяц призраков» самое настоящее снотворное, совершенно не понимаю, кому понадобилось его снимать, да еще и деньги тратить на это «ничего». Эмоций вообще никаких не вызывает, кроме недоумения. Просмотра не стоит, тем более эта тягомотина идет целых 100 минут. И похвалить не за что…

1 из 10

Открыть текст

Фильм-продолжение «В джазе только девушки». «Продолжение» за счёт актёров, может быть атмосферы и комического положения. Сиквелом он не является, это скорее попытка повторить успех. 3 премии Оскара 1960, в т. ч. за муж. роль.

Браво! Характеры, их игра: оторваться не мог. Я видел жизнь двух людей. Девушка была действительно влюблена (чудо), а Бакстер был действительно уникально «лояльны, находчивы и отзывчевы». Натуральность происходящего жгла, если бы не юмор и не заставляющая ржать ирония ситуации. Характером не ограничилось — за поведением героев интересно было следить (это были люди, а не характеры). Босы были Ревизороваты и потому радости доставили мало: как боянный анекдот.

Тема фильма достаточно проста и исхожена (быть Mensch — быть человеком), но в контескте того, что над фильмом работали на совесть, она давала только дополнительные очки: было приятно увидеть ещё и это. Добавились и маленькие подтемки-аккомпанементы: почему я не влюбляюсь в хорошего человека, есть люди которые берут и люди которые отдают и т. п. Забавен корпоративный Вавилон, который иронично педалировался весь фильм.

Что особенно приятно, хохот вызывает ситуация, сам ход сюжета. А вот юмор положений притушен, интеллектуален и быстр. Реплики интеллектуальны, содержательны, активно используются метафоры. Шутки ссылаются на фразы, прозвучавшие полчаса назад. Актёры играют в словесный пинг-понг. Сценки идут, наступая друг другу на пятки. Вообще у фильма очень высокий темп. Мозгу приходится чуть-чуть поработать и чуть-чуть поспешить, чтобы понять, что и как пошутили. Часто приходится еще подумать и над тем когда пошутили, поскольку я опаздывал на пару микросекунд (по жизни не жираф). Однако вся эта эквилибристика не превосходит возможности среднего человека, хотя даёт ли она ему то же удовольствие что и интеллигенту — это вопрос.

Интересно почему «ни к чему не обязывающая комедия», продолжающая куда более «ни к чему не обязывающую комедию» обращается к удовольствиям понятным разве что интеллигенции. И ведь фильм для своего времени не плохо заработал (25 млн $)…

P.S.: фильм посмотрел из-за Джека Леммона (Дафна «В джазе только девушки», главный инженер АЭС в «Китайском синдроме») — люблю актёров с интеллигентской жилкой — слышу родную душу, подсознанием чувствую (в «Квартире» она чётко есть, не смотря на то, что главный герой — клерк). А теперь ещё будут осматривать и фильмы Билли Уайлдера (режиссёр), поскольку удивлён сценарием (и историей и диалогами).

P.P.S.: Пойти стреляться в парк, долго выбирать в рот или в висок и в результате застрелиться в коленку… Второй день ржу…

Открыть текст

Он и Она, они встретились в его квартире.

Красивый фильм про мудрую и глупую любовь. Глупую потому что женщины, несмотря на кольцо на безымянном пальце, все равно любят мужчин-пользователей. Мудро потому, что некоторые все-таки осознают, что что-то надо менять. Френ почувствовала сначала одну, а потом другую любовь. В ней взяла верх 2я. Она умная, красивая женщина, но любовь к негодяю заставляет ее страдать. Самое главное, что она это осознает, но не может не чего сделать, она любит, любит и никак не разлюбит, хотя ей очень этого хочется. Она как Анна Каренина решается на самоубийство и лишь счастливый случай вытягивает ее — Бакстер. Да, этот забавный карьерист помогает ей подняться. И сам в неё влюбляется.

Итог из-за любви к Френ, он перевоплощается в честного человека и бросает работу. Главная героиня, узнавши, чем пожертвовал Бакстер ради нее, бросает выгодную партию и у нее открываются глаза на его чувства.

По-моему, под этой милой историей спрятано кое-что другое, так называемый подтекст. Служащие компании, где работают оба героя, ведут низкую жизнь. Они живут от звонка до звонка, по графику. Начальники изменяют своим женам, врут любовницам, пользуются доверчивостью и наивностью женщин.

Открыть текст

«Замолчи и сдавай…»

Если когда-нибудь, гоняясь за счастьем, вы найдете его, вы, подобно старухе, искавшей свои очки, обнаружите, что счастье было все время у вас на носу. — Б. Шоу

Фильм «Квартира» оправданно попал в список 50 фильмов из категории must-see и множество других рейтингов, заслуженно был отмечен сразу тремя Золотыми Глобусами, пятью Оскарами (при десяти номинациях) и тремя наградами Британской киноакадемии. Три основные награды за «Лучший фильм» ушли в тот год именно «Квартире», а две из трех — исполнителям главных ролей.

«Квартира» — самый успешный фильм 1961 года не только в плане наград, но и в плане кассовых сборов. Всё это привело к тому, что вскоре фильм послужил основой для популярного бродвейского мюзикла «Promises, Promises» («Обещания, обещания»), шедшего в Театре Шуберта с 1968 по 1972 год. Было дано более тысячи представлений, а в последствии постановка была перенесена в Театр Принца Уэльского в Лондоне. Основная причина такого успеха — невероятно трогательный, не оставляющий равнодушным, сюжет, который, несомненно, никогда не потеряет своей актуальности.

А сюжет фильма прост, как всё гениальное. Чарли Бакстер трудится в страховой компании Нью-Йорка и надеется получить продвижение, одалживая твою квартиру в верхнем Вест Сайде вышестоящим коллегам по работе, желающим хоть немного отдохнуть от своих жен. Сразу четыре рекомендации попадают на стол директора по персоналу мистера Шелдрейка. Тот совсем не против повышения Бакстера, но, как водится, за ответную услугу. Так Чарли ввязывается в авантюру, которая, коснется его гораздо больше, чем он может себе представить на тот момент.

Пожалуй, при упоминании Джека Леммона большинству приходит на ум фильм «Некоторые любят погорячее», хотя бы потому, что «В джазе только девушки» систематически крутят на многих телеканалах. Между тем, можно смело утверждать, что роль мистера Бакстера удалась актеру ничуть не меньше, чем роль красотки Дафны. Не проникнуться к герою симпатией просто невозможно. Конечно, он сам создал всю эту ситуацию, но отчего-то всё равно очень жаль его, вынужденного в ужасную погоду бродить по улицам города вместо того, чтобы наслаждаться домашним уютом.

Ширли МакЛэйн очаровала меня окончательно и бесповоротно. Фран Кубелик — из тех девушек, которые поражают своей простотой и, вместе с тем, некой изысканностью, которые в сочетании оставляют самое приятное впечатление. В девушке, в которой коллеги по работе видели исключительно строптивость и симпатичную мордашку, главный герой рассмотрел нечто большее. И это так ему понравилось, что он, не колеблясь, был готов пожертвовать ради нее всем — и репутацией, и работой, и даже собственным счастьем, лишь бы только у нее всё обязательно было хорошо.

Такая история просто не могла обойтись без счастливого, доброго финала, оставляющего после себя именно то ощущение, которое и должна оставлять прекрасная романтическая комедия. То ощущение, которое всё реже испытываешь после просмотра современных мелодрам и по которому по-настоящему скучаешь.

«Замолчи и сдавай», — так отвечает Фран на признание в любви. Но ее улыбка не оставляет никаких сомнений в том, что всё у них будет хорошо.

Чудесный фильм, который хочется пересматривать.

Истинная любовь тем отличается от золота и глины, что она не становится меньше, будучи разделенной. — П. Б. Шелли

Открыть текст

Оправдать мистера Бакстера

В чем главная прелесть отличных старых фильмов? Каждый эпизод наполнен настолько, что сейчас из такой задумки делают целые сериалы. Тогда сценаристы стремились наполнить сюжет поворотами и задумками, чтобы не осталось места для «воды» и банальных речей.

Сюжет: Си Си Бакстер — служащий в конторе. Но скоро ему светит повышение! Дело в том, что он сдает свою квартиру нескольким начальникам, которые могут замолвить за него словечко главному боссу. Вот и остается бедняга допоздна на работе, мерзнет на улице. Но согревает возможность получить отдельный офис с видом на улицу.

Поначалу героя не жалко ничуть. Если Воланд говорил о квартирном вопросе, то здесь бедолага испорчен общим фоном стремления к успешной карьере. Так устроено общество: ты должен пахать, чтобы получить свой клочок счастья и пенсию на каникулы во Флориде. Много придется пахать, если ты бесталанный. Получается, у Бакстера нет талантов. Есть только квартира.

Приглядываясь к нему, зритель понимает, что Бакстер обладает теми качествами, которые неуместны в мире бизнеса и денег: он обходителен, заботлив, скромен и безнадежно влюблен. Кто они, эти маленькие, незаметные люди? Почему им чаще всего проще стать невидимками? Бакстер влачит существование ради мечты. Но это ему лишь кажется.

Бакстеру придется стать сумасшедшим, чтобы понять, как бездарно он тратит свои силы. Перестать извиняться за чужих людей, делать что-то для другого, не ожидая в ответ благосклонности. Приключения Бакстера предполагают тысячи вариантов после титра «Конец». И все потому, что в беспросветную мглу картины режиссер влил чувство.

Когда Бакстер видит треснувшее зеркало Фрэн во второй раз, мир теряет очертания. Не хотелось бы создавать спойлеры, лучше все увидеть самому: и рождественскую вечеринку, и спагетти на теннисной ракетке, и ловкие пальцы Фрэн, тасующие колоду карт. Но главное: и зритель, и герой ближе к финалу смогут ответить на вопрос: «Что Вы за человек, Бакстер?». Немало для одного фильма, поверьте.

Открыть текст

Оскар, 1961 год:
Победитель:
* Лучший фильм
* Лучший режиссер (Билли Уайлдер)
* Лучший оригинальный сценарий
* Лучшая работа художника (ч/б фильмы)
* Лучший монтаж
Номинации:
* Лучшая мужская роль (Джек Леммон)
* Лучшая женская роль (Ширли МакЛейн)
* Лучшая мужская роль второго плана (Джек Крушен)
* Лучшая работа оператора (ч/б фильмы)
* Лучший звук

Золотой глобус, 1961 год:
Победитель:
* Лучшая женская роль (комедия или мюзикл) (Ширли МакЛейн)
* Лучшая мужская роль (комедия или мюзикл) (Джек Леммон)
* Лучший фильм (комедия)
Номинации:
* Лучший режиссер (Билли Уайлдер)

Британская академия, 1961 год:
Победитель:
* Лучший фильм
* Лучший иностранный актер (Джек Леммон)
* Лучшая иностранная актриса (Ширли МакЛейн)

Венецианский кинофестиваль, 1960 год:
Победитель:
* Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Ширли МакЛейн)
Номинации:
* Золотой лев

Открыть текст

Кино-шедевр

Я не слишком знакома с немым кино — видела краем глаза пару фильмов с Гретой Гарбо (ещё немых), да в детстве смотрела Чарли Чаплина. Тем сильнее было впечатление, которое на меня произвёл «Метрополис».

Я смотрела отреставрированную версию, которая была записана с некого кинопоказа с живым сопровождением симфонического оркестра. Длится это всё 2,5 часа. Достаточно сложно в течение этого времени слушать оркестр, к концу уже хотелось выключить звук, но что уж однозначно — так это то, что погружение в мир Метрополиса было полное, ничего вокруг не видела и не слышала, следуя за героями.

Актёры.

Непростое это дело — немое кино. Все переживания и эмоции персонажа нужно суметь отразить мимикой и жестами. Поэтому сейчас, в 2010 году, слишком частое выпучивание глаз актёрами при желании показать страх, изумление, внимание, гнев слегка смешно смотрится. Немного странны и быстрые движения рывками. Но с какой-то минуты просмотра эти особенности уже не вызывают нервной ухмылки, а отступают под натиском виртуозной игры исполнителей главных (да и второстепенных) ролей.

Бриджитт Хельм. Поначалу казалось — ну, такой образ, как Мария, не сложно сыграть: открытый взгляд, одухотворенные жесты. Но когда появилась Мария-робот, стало ясно, что актриса ошеломляющая. Какой контраст! В сцене, когда Мария-робот первый раз с Иоганом Фредерсеном и он дает ей задание, лицо Бриджитт вгоняет в дрожь — это и хищность, и скрытая угроза, и коварство, и презрение к миру… Всё — в одном выражении лица. А проповеди Марии-робота? Этот накал порочных страстей, бурлящая энергия! Отдельно стоит сказать о танце вавилонской блудницы… Этот эпизод поражает своей неоднозначностью — что и говорить, танец эксклюзивный, пластика индивидуальная, но чтобы все сразу посходили с ума от страстей?… Наверное, в Метрополисе на тот момент не видали ещё таких «цыпочек».

Густав Фрёлих. С первых кадров его герой вызывает не очень хорошие чувства некой инфантильностью. Но когда принимает решение приютить Йосафата и заменяет 11811 в работе с машинами — тут становится понятно, что Фредер всё же цельная и глубокая личность, которая способна принимать решения в союзе и с сердцем, и с разумом и выполнять их. С этого момента я прониклась к этому персонажу всеобъемлющим уважением. И Густав Фрёлих сыграл все порывы Фредера очень живо, искренне, по-настоящему! Прекрасно раскрыл положительный, но не слащавый персонаж.

Альфред Абель. Это мой фаворит среди мужских персонажей. В его игре нет гротеска, который присутствует у остальных актеров, а эмоции мастерски передаются выражением лица и скупыми жестами. Такая игра и в нынешнем кинематографе была бы оценена мной очень высоко. Иоганн Фредерсон — мужественный, интеллектуально развитый, уверенный в себе и своих силах типаж. Тем беспомощнее он смотрится в сцене, когда его волосы седеют…

Фриц Расп. Он же Тонкий. У Фрица, на мой взгляд, неординарные черты лица. При появлении на экране в походке и взгляде Тонкого явственно читается скрытая опасность. Сцена, где персонаж Фрица предлагает Йосафату сигары в квартире Фредера, напряжена, как струна, а «игра лицом» Фрица в эти моменты вызывает восхищение.

И напоследок — Рудольф Кляйн-Рогге. Отлично передан сумасшедший, но, в то же время научный, подход персонажа к реальности, одержимость Хел, жаль только, что во второй половине фильма изобретателю уделено мало времени.

То есть, как Вы поняли, практически ВСЕ актеры сыграли на отлично. Шикарные сцены с массовкой, особенно детей — детский испуг был настолько натурален, что я даже подумала, не пугали ли их при съемках специально.

Некоторые эпизоды, увидев раз, уже не забудешь — панорамные виды города, как рабочие идут со смены, погоня за Марией в катакомбах, танец вавилонской блудницы, явление смерти и семи смертных грехов в видениях Фредера и ещё много-много чего.

Обязательно посмотрите! Это невиданной силы произведение искусства. Много мыслей рождается при его просмотре: о роли лидера в толпе, о стадных инстинктах, о желании найти виноватого в своих бедах, об устройстве государства, о любви и благородстве…

Моя оценка

9 из 10

и то только потому, что я не смогла бы пересматривать его регулярно, поскольку всё же фильм несколько тяжеловат для восприятия. А вообще, во времени и пространстве — это шедевр!

Открыть текст

Фриц Ланг — «Метрополис»

10 января 1927 года в Берлине состоялась премьера фильма, который повлиял на последующее развитие кинематографа. 10 января 1927 года! Представляю как смотрелась эта картина в то время, если и сегодня она поражает великолепными спецэффектами, превосходным монтажом, режиссурой, работой оператора и актеров. Честно говоря, я смотрел этот фильм с переводом титров. Думаю, я бы и так все понял, ведь немое кино снято так, что и без слов все понятно. В этом и заключается его магия! И все же я посмотрел этот фильм с переводом, чтобы понять все до малейших деталей.

«Метрополис» фильм с отличным сюжетом. Он захватывает зрителя с самых первых минут, точнее с секунд. С эпиграфа: «Посредником между головой и руками должно быть сердце». Именно этот эпиграф является основой всему фильму. Он же показан и в конце фильма, вокруг него проходит весь фильм. Это кино несет в себе этот эпиграф. Но сюжет этого фильма, как и он сам, многогранен. Поэтому сказать, что этот эпиграф единый смысл этого фильма, будет не совсем правильно. «Метрополис» фильм про два класса: класс рабочих и элита. «Метрополис» фильм про отношения этих двух классов. Хотя люди говорят на одном языке, они все равно не могут понять друг друга. «Метрополис» фильм про то, что связывает эти классы: сердце, душа. Голова и руки, а между ними сердце. Но помимо всего этого «Метрополис» фильм и про любовь. Он сын правителя Метрополиса живет наверху и развлекается в Вечных Садах. Она же из подземелья, проповедует рабочим о мире. Она раскрывает ему глаза и он уже голова, а сердце. Как я уже написал, этот фильм многогранен, поэтому определить жанр этого фильма не так легко. Это фантастика. Но не совсем. Это драма. И не только. «Метрополис» антиутопия.

Фриц Ланг. Это имя я услышал не так давно. В тоже время я услышал и о его фильме «Метрополис». С того момента я очень хотел посмотреть это кино и вот сегодня я наконец-то его посмотрел. Даже не знаю, может то что я напишу сейчас послышится банально, но все в этом фильме превосходно. Посмотрите на сюжет — сюжет великолепен. Посмотрите на режиссуру — режиссура превосходна. Посмотрите на эффекты — они… они… даже не знаю как сказать, наверное потому что объяснить нельзя, хотя может и можно, но я не могу. Эффекты просто шикарны. Конечно современный зритель, посмотрев этот фильм, со мной наверное не согласится. Чего только мы не видели. И космические корабли, и инопланетян, и летающих людей. В общем, Вы и сами знаете. Но все это создано при помощи компьютерных эффектов. А все эти великолепные модели космических кораблей из пластмассы и картона остались в прошлом. Остались они в прошлом, но смотрятся и сейчас превосходно. Целый город. Представьте себе! Макет целого города. Сколько сил было потрачено на его создание. После каждого кадра переставлять маленькие машинки, чтобы на экране они проехали за несколько секунд. А сами модели башен. А все остальное! Помимо города, в этом фильме есть и еще эффекты. После просмотра фильма почитал в интернете как делали эффекты к этому фильму. Пересказывать прочитанное я не буду, напишу лишь, что это превосходно. Соединение актеров и миниатюрных моделей. Процесс Шюффтана. В общем, что уж тут говорить, работа Фрица Ланга выше всех похвал. Режиссура, как я уже упоминал раньше, великолепна. Стиль и атмосфера режиссера отлично подходят под отличную работу оператора. «Метрополис» снят очень умно. И не только спецэффекты доказывают это. Съемка очень сильная сторона этого фильма. А монтаж все это отлично закрепил. Например, когда показывали десятки глаз, словно несколько кадров объединились в один.

Актеры тоже играли отлично. И ничего удивительного здесь нет. В то время театральная игра актеров и игра актеров кино почти не отличалась. В наше время же есть явные различия. Театральная игра актеров более драматическая, хотя, конечно же, все зависит от того какой фильм Вы смотрите. Одно дело говорить об игре актеров в какой-нибудь американской комедии, и другое дело говорить об игре актеров в авторском кино. И все же. Немое кино это совсем другое. Почти все зависит от актеров. Они должны играть так, чтобы и без титров было понятно что к чему. И они так и играют. Актеры в этом фильме исполнили свои роли, повторюсь, отлично. Играют они драматично, но не натянуто. Они отлично передают чувства и эмоции. Во время просмотра Вы переживаете о персонажах, думаете что с ними случится. А это очень важно. Когда актеры действительно актеры, а не обычные декорации.

Мое знакомство с немым кино произошло давно, когда мне было лет пять-шесть. Это знакомство произошло с какого-то фильма Великого Чарли Чаплина. Потом, примерно года три назад, я посмотрел «Носферату, симфония ужаса». Помню, без интернета найти его было совсем не легко. И именно с того фильма я полюбил эти старые фильмы 20—30-х годов прошлого века. Тогда когда кино было искусством. Сейчас кино, как настоящее искусство встречается не так часто. И все же встречается. Немое кино ушло с появлением звука. Оно ушло, но не умерло. И помнить о нем тоже надо.

«Метрополис» настоящее кино. Классика на все времена. Шедевр кинематографа.

10 из 10

Открыть текст

Ирония Фрица Ланга

Фильм очень интересно смотреть, когда понимаешь в какое время он был снят. Время, когда в СССР запланировали первую пятилетку, время, когда Адольф Гитлер издал второй том «Майн Капфа». Хорошо жилось в Германии кинематографистам… Инфляция немецкой марки дало толчок к стремительному подъёму кинематографа в Германии. За этот период Фриц Ланг снял почти все свои великие фильмы. Он поднялся на такой уровень, когда ему могли доверить огромную сумму на кино-эпопею. Ланг не упустил шанса и снял фильм, который является произведением искусства на все времена.

Трудно описывать свои чувства после просмотра (смотреть это надо непременно на большом экране). Но если смотреть объективно, то сюжет по-моему не продуман. Например, какой смысл главе Метрополиса лишать рабов своей спасительницы, женщины, которая вселяет людям надежду на лучшее? Во всяком случае, это очень глупо. А безумный учёный Ротванг не против. Ему нужно отомстить за несчастную любовь. Тут всё ясно. Остальные же испытания для молодых влюблённых были хоть и опасными для жизни, но переживать за них не хочется… Опять же, с точки зрения драматургии этот фильм рассматривать нельзя. Тут есть потрясающий фон — нет, это даже не многомиллионные декорации или спецэффекты. Это сама тема фильма, которая обрамляется эпиграфом в начале и коне фильма:

«Посредником между головой и руками должно быть сердце»

Задумайтесь над этой фразой… Что хотел сказать режиссёр? Это антиутопия, ребята. Такого быть никогда не может. Длинная история человечества это доказывает. Это ирония в чистом виде. Теоретически это было прекрасно, красиво… на практике же, это превращалось в многомиллионные человеческие жертвы. Фильм кончается не пожатием рук, а ещё одной катастрофой.

Фриц Ланг еврей. Он снял фильм, который так и орал на всю планету:

«Ребята, оглянитесь назад! Видели? А теперь посмотрите, что с вами будет!»

Да, надо смотреть, смотреть и ещё раз смотреть! Много читать и думать своей головой. А впрочем, таких людей — единицы. Это мало что меняет.

Вот почему я люблю этот фильм.

9 из 10

Открыть текст

«Немое ретро»

Это вообще единственный, наверное, фильм, который впечатлил меня как фантастика того времени, при том, что смотрел я его с немецкими субтитрами, не поняв из них ни слова. И если «Бен-Гур» я могу назвать первым историческим кино — эпосом, то «Метрополис» — будет для меня первой умной фантастикой 20 века. Факты таковы, что этот фильм тогда стал самым дорогим в истории немецкого немого кино. Да, немая фантастика! В общем, я считаю, что этот фильм на тот момент здорово двинул кинематограф вперед.

«Живых» персонажей я в фильме не увидел, все они больше напоминают зомби и роботов, но скорее всего, таковы они были по сценарию. Единственно, очень впечатлил персонаж Фредера, который в большинстве моментов изображает на лице такие натуральные испуг и безумие, что становится жутко. В таких кадрах почему то вспоминаются различные фильмы о чудовищах и всяких непостижимых ужасах, в общем, здорово запоминаются.

Здесь неповторимые декорации, всевозможные механизмы и немыслимые массовки в десятки тысяч человек (это факты) создают уникальную атмосферу своеобразной антиутопии, и кстати,«Метрополис» является первым фильмом с этим жанровым направлением. Идея и масштаб — два неповторимых компонента «Метрополиса», даже сейчас кино смотрится очень серьезно и дорого. Поэтому крайне рекомендую абсолютно всем и, в особенности, поклонникам «Матрицы» и «12 обезьян»

Зрелищность — 5
Постановка — 5
Актеры — 3,5
Сценарий — 4
Ожидаемость — неожиданно грандиозно

Мое слово — ретро-стилистика и невообразимый масштаб для того времени!

Открыть текст

Любовь сегодня и… через 400 лет!

«Великий воин» стал моим 300-тым просмотренным индийским фильмом, как же я счастлива, что это кино на самом деле оказалось большим и вкусным тортом. Настоящий подарок к юбилею!

С недавнего времени начала уже ловить себя на мысли: «Что же такого ещё можно снять, чтобы поразить и удивить зрителя?Казалось бы на все темы уже фильмы есть и сюжеты стали повторяться» Оказывается можно, да ещё как (!), поэтому список любимых фильмов увеличивается, а после того как перебралась на Юг — растет в геометрической прогрессии…

С самого первого кадра погружаешься в необыкновенный мир, который равнодушным человека просто не может оставить. Как будто попадаешь в машину времени, которая переносит из 1609 года в 2009,и обратно…

Если вы верите в перерождение человека или любите истории, в которых эта тема затрагивается, то «Magadheera» — как раз для вас.

Герои:

Служитель в охране княжества Удайгардх — Каила Бхаирава (Харша) / Рам Чаран Теджа. Ох, настоящий герой, защитник и потрясающе красивый мужчина.

Если остались девушки, которые верят в принцев на белом коне, то вот вам живой пример — актер Рам Чаран Теджа. Жаль, что пока у него на счету только 2 отснятых фильма, потенциал как актера огромен. Наследственность тоже дает о себе знать…

Природа на сыне Чирандживи не отдохнула-это точно! Веришь каждому его слову, проникаешься каждым движением в танце, не можешь оторвать от него глаз…

Всё-самый любимый актер и точка! Иногда за роль в одном фильме человек достигает большего успеха, чем некоторые, снявшиеся в 40-ка.

Принцесса Митравинда Деви (Инду) / Каджал Агарвал. Каджал справилась с двойной ролью на 100 %,ей удалось показать в одном фильме и величие княжеской знати, и милую романтичную девушку. Сейчас она на юге пользуется большой популярностью и режиссеры просто засыпают предложениями по работе…

Химия у этой кинопары по силе похожа на химию, которая уже стала «притчей во языцех» — между Шахрукх Кханом и Каджол. Не зря Рам Чарану и Каджал предложили продемонстрировать это ещё раз в новом фильме «Merupu».

Рамадева Билла (Радхубир) / Дев Гилл. Настоящий злодей в лучших традициях Индии. Грозный взгляд, жестокие поступки и жуткий эгоизм — все в этом персонаже присутствует. Рамадева является главным препятствием на пути главных героев.

Шер Кхан (Соломон) / Шрихари. Играет в фильме связующую, но далеко не последнюю роль.

В эпизодических ролях засветились: Чирандживи (да-да, тот самый легендарный актер, популярность которого приравнивается, а то и превосходит Амитабха Баччана), Муммаит Кхан (королева i-tem номера), Ким Шарма, Сунил (на юге он свой Джонни Левер) и др.

«Magadheera» — это не просто история, а сказка причем невероятной красоты!

Актеры сыграли великолепно; музыка шикарнейшая (все до одной песни понравились); клипы просто отличные; компьютерная графика сделана профессионально, поэтому радует глаз; атмосфера фильма не передается описанию; сюжет захватывает настолько, что забываешь все на свете… Теперь я понимаю почему этот фильм был так высоко оценен:ни одного отрицательного отзыва не видела. А сколько денег ушло на съемку и представить не могу…

Фильм с душой. Фильм, который стоит посмотреть каждому!!!

Эх, ещё бы такие шедевры стали показывать в российских кинотеатрах на большом экране… *ну это так-мысли вслух*

Оценка: в 10-бальную шкалу не входит, и 100 баллов для такого фильма мало!

Готова пересматривать хоть каждый день и всем советую хотя бы один раз оценить это волшебство на экране.

И ещё одно небольшое пожелание тем, кто заинтересуется — смотрите «Великий воин» с субтитрами, не портите впечатление одноголосыми любительскими переводами.

Открыть текст

Не ждали? А зря…

Вообще, что поразительно, когда меньше всего ожидаешь увидеть что-то путное, кинематограф тебя поистине удивляет.

Качала этот фильм без малейшего предвкушения или трепета. Просто чтобы скоротать вечер. Даже не скажу, отчего он меня зацепил на просмотр. На лицо были все признаки того, что ничего стоящего я бы тут не нашла. Так как со стороны это абсолютно не примечательный, никому неизвестный, странный фильм с внешне малоприятными актерами. Ни отзывов на него, ни мнений — прямо-таки фильм загадка. Поэтому мой внезапный и удививший даже меня саму интерес казался, по меньшей мере, странным.

В итоге, я, человек, не ожидавший ничего, получила впечатлений больше, чем могла надеяться.

Зацепило вот, и все тут. С самых первых минут и закадровых слов затянуло с головой.

Да, не спорю, история стара, как мир — любовь, что преодолела столетия — но и ее нужно уметь сыграть и снять.

А фильм действительно вышел увлекательным, захватывающим и очень (да, да) милым, с зрелищной исторической оставляющей и долей юмора.

Закончив просмотр, я словила себя на мысли, что могла попросту упустить для себя этот фильм. Возможно, в этом и не оказалось бы трагедии, но незаурядные танцы, приятная музыка и отличные (как для индийского кино) сцены сражений — были бы для меня потеряны. А история Митры и Бхайравы не тронула бы своей красотой. А вот это уже печально.

Сыгравших актеров видела впервые, но ни Рам Чаран ни Каджал не разочаровали в своей игре. Скорее наоборот.

Смотреть определенно стоит! — всем любителям индийского кино.

P.S. Отдельного слова тут заслуживает персонаж Рамадевы. Вот уж психопат из психопатов. Один взгляд чего стоит. Брр. Вот умеют порой в Индии сыграть злодеев так, что пробирает от страха.

9 из 10

Открыть текст

Признаться честно, после знакомства с аннотацией, я заранее скептически оценила фильм: дескать, еще одна красивая индийская сказка на современный лад. После просмотра я поняла, что это действительно сказка, но не одна из бесчисленного множества подобных, а особенная, заслуживающая внимания. Почему я сочла ее таковой? Читайте дальше).

Больше всего мне понравилась, нет, полюбилась индийская душа фильма. И главным тому подтверждением служит сама история Инду-Митры и Харши-Бхайрава, вокруг которой, безусловно, вращается весь сюжет. Как невинно изображена прошедшая сквозь века любовь И это при том, что фильм — современный, рассчитанный в первую очередь на молодое поколение! Если не считать первую песню «про золотую курочку» с нервными американизированными плясками, да пару плоских шуточек из того же источника, «Великий воин» — родное «дитя» Матушки Индии. За что хочу сказать большое спасибо создателям! Что касается всего инородного и чужеземного (веяния развитого Запада — куда ж мир без него?!), то оно в фильме для развлечения, чтобы молодежь наверняка не заскучала.

Сказка сказкой, а детям ее смотреть не стоит. И дело не только в драках и кровавых сражениях. У наших любимых индийцев, настоящих азиатских пуритан в кино, — натуры полны страстей, которые и на большом экране должны находить выход. А посему в традиционном индийском кино суть отношений между мужчиной и женщиной изображается через прозрачные намеки и скрытые аллегории. Если я не достаточно ясно изъяснилась, вспомните, к примеру, эпизод с яблоком, которое Бхайрава сумел вкусить прежде Биллы. А красивейшая песня «Dheera dheera»? Она целиком состоит из таких намеков! За это еще одно сердечное спасибо авторам фильма: вот как нужно изображать любовь и страсть; не в пример привыкшему в развязности Западу.

Пару строчек о сюжете «Великого воина»… Безумные платонические чувства, реинкарнация, фантастическая любовь не с первого взгляда, но после волшебного прикосновения. Нам, любителям индийского кино, это кажется привычным и даже естественным. Вот так индийцы воплощают в кино свои идеалы, фантазии и, что самое важное — свои ценности и традиции! Да-да! Человек, читавший индийскую мифологию, знакомый с отважным принцем Рамой, отвоевавшим свою любимую у демона, с верной Ситой, прошедшей испытание огнем, чтобы доказать свою невиновность — такой человек сможет и понять, и прочувствовать красивые, не лишенные смысла сказки, вроде «Великого воина».

Индийцы до сих пор снимают фильмы «по мотивам» своей мифологии, потому что они на ней выросли, потому что даже в 21 веке матери продолжают учить своих детей почитать богов, запоминать героев «Махабхараты» и «Рамаяны»; даже в больших городах, где растет новое, более раскрепощенное поколение. К чему я веду? Да к тому, что «Великий воин» — фильм с душой Индии и ее традициями. Вот почему отчаянно храбрый Бхайрава, сражавшийся со стрелами в груди, напоминает одного героя битвы на Курукшетре.

По традиции перехожу от сюжета к актерам. По понятным причинам ни о ком, кроме Рама Чарана и Каджал писать не буду.

На протяжении всего фильма думала, кто же сыграл лучше — Рам и Каджал? Поразмыслив, решила, что для меня Каджал была ярче и убедительней. К ее таланту душа легла сразу, а игра Рама понравилась с оговорками. Но нельзя не сказать, что его Бхайрава просто великолепен! Если Инду получилась более живой и натуральной, нежели Харша, то в истории 1609 года игра Рама превалирует над стараниями Каджал. И потом… в образе воина он невероятно хорош, даже лучше, чем в роли современного парня.

Не могу сказать, что между Рамом и Каджал существует пресловутая химия, от которой у зрителей бегают мурашки по спине. Но история бессметной любви Митры и Бхайравы отчасти это компенсирует. Для меня это один из редких случаев, когда начинаешь верить актерам, потому что нельзя не проникнуться историей.

Музыка… Индийское кино я полюбила отчасти из-за красивых осмысленных песен и радующих глаз танцев. В этом фильме есть и музыка, и танцы, только первое мне понравилось куда больше второго. Неземная «Dheera dheera» меня вдохновляет, «Panchadara Bomma» освежает, а попсовая «Naakosam Nuvvu» просто радует слух… снова и снова. Кажется, я начинаю привыкать к этому необычному языку…

Ах, да, танцы! Хореография Юга по-прежнему кажется мне ужасно странной, даже не вполне пластичной. Наверное, стоит посмотреть еще пару фильмов…

Подвожу итог своим длинным рассуждениям). В этом фильме мне понравилось почти все: сюжет, характеры героев, музыка, драматичные и шуточные диалоги. Однако в целом «Великий воин» показался мне чуточку затянутым. Еще эти заметные невооруженным глазом спецэффекты, ненатуральные горы и компьютерная комета. А в остальном — это очень и очень хороший фильм! Не слишком наивный и вычурный, на удивление «гладкий» для этого жанра.

10 из 10

Достойному индийскому фильму, сохранившему традиции прошлого, — высшую оценку. Несмотря на все оговорки и недочеты!

Открыть текст

Рецепт ошибок — опыт жизни

Ева… Ева — молодая девушка… Девушка с обложки журнала… Девушка, живущая в соседнем доме… Для Евы наступили хорошие времена: она в центре внимания, о ней постоянно пишут. Что она ест, что она носит, с кем знакома, где она была и когда и куда направляется. Ева. Все вы знаете всё о Еве. Есть ли что-то, чего вы о ней не знаете?

Этот фильм не вызывает слёз, не терзает Вас меланхолией — он просто западает в Вашу душу и остаётся там на всю оставшуюся жизнь. Ирония, пронизывающая его насквозь, удивительно гармонично сочетается с драматизмом сюжета. Из него нельзя вырезать ни одного кусочка: любая потерянная цитата — это серьёзная утрата для степени Вашего восхищения этим перлом американского кинематографа.

All About Eve — редкий образец кино душевного, но очень реального, кино для публики, но для публики умеющей думать и глубоко сопереживать.

История ли это об удачно сложившейся карьере молодой актрисы, о восхождении на Олимп той Евы, у которой «было одно заветное желание, одна мечта — принадлежать миру театра»? Или это описание падения звезды, чьи «музыка и огонь, слитые воедино» угасают с каждым годом? Нет.

All About Eve — это детектив человеческих отношений, это досье на интригу.

Здесь перед нами раскрывается сокровищница человеческих ценностей, именно тут мы найдём внутренний мир театра — мир реальный, столь похожий на повседневную, обычную, простую жизнь и в то же время имеющий свою неподражаемую специфику. Мир лишённый сказочного блеска, но полный несказочных сил зла и отрицательной энергии. Итак, мы нажимаем на ручку двери и нам открывается золотая кладовая — способность одинаково искусно играть и на сцене, и в жизни и проблемы, к которым этот удивительный дар приводит.

All About Eve — это рассказ об ошибках, которых все мы так хотели бы избежать, об ошибках, которым возраст и ум не помеха — лишь собственный опыт порой помогает нам не повторять их снова и снова: жалость не всегда идёт нам на руку, а помощь и дружба частенько оборачивается против нас самих.

Пересказ сюжета здесь лишь испортит самое потрясающее первое впечатление от просмотра, так как сюжет имеет максимально острое влияние именно при оригинальной его подаче из уст Эдисона ДеВитта (театрального критика, который и расскажет Вам «Всё о Еве»)

Потрясающим, интересным и гениальным этот фильм делают сильная режиссура + яркий сценарий + завораживающая своей реальностью игра актёрского состава. Выбрать один из этих компонентов невозможно: каждый из них играет свою очень важную роль.

All About Eve — это сценарий «эволюции актёрского мастерства»

Актёрский состав поражает удивительной (особенно для Голливуда) способностью работать в команде: каждый создаёт настолько зримый и естественный образ, что даже самые мелкие роли — такие как компаньонки Марго Ченниг (от силы минут 10 на экране в течение всего фильма) — запоминаются надолго. Но при этом никто никого не заглушает, каждый имеет свою лунку. Пропустить самую лучшую роль Бетт Дэвис за всю карьеру невозможно — этот яркий темперамент и сильная женщина просто притягивают Вас своей прямотой и умом, при всей вспыльчивости и нервности. Энн Бакстер справляется с ролью актрисы на все 10 баллов. Джордж Сандерс неподражаемо сочетает обаяние и жестокость, цинизм, холодность, безжалостность, злость, его едким злым репликам не возможно сопротивляться в силу их невероятной точности и ума. Селесте Холм очень хорошо смягчает общую напряжённую обстановку, очень интересно играя мягко и на полутонах (что не свойственно её др. ролям). Тельма Риттер придаёт колорита общей атмосфере. Мэрилин Монро очень искренне говорит о схожести «продюсеров и грустных кроликов» и хорошо передаёт растерянность красивой бесталанной статистки перед огромным миром шоу-бизнеса. Хороши все!!!

О Манкевиче вообще тяжело говорить, так как и сценарий, и режиссура его — и то, и другое дух захватывает. «Суд на Голливудом» вышел у него сногсшибательно!

Многочисленные премии и награды — это то, чего этот фильм действительно заслуживает. И даже после 6 Оскаров всё равно остаётся загадкой, почему Бетт Дэвис получила лишь премию Каннского кинофестиваля, а Тельма Риттер была лишь номинирована. Каждый представитель потрясающего ансамбля настолько хорош, что заслуживает своей отдельной премии.

Вот почему и

10 из 10

Открыть текст

кино высшей пробы

Написать, что мне фильм понравился, не написать ничего. Я в восторге. Особенно от игры актёров. Сюжет потрясающий, но вот игра актёров и есть тот импульс, позволяющей картине быть шедевром. Настолько всё непосредственно, всё естественно и это в фильме, в котором лицемерие и фальшь двигает на алтарь успеха героиню Энн Бэкстер. Она блестяще сыграла стерву. Да, именно стерву. Сейчас выходит много пособий типа как стать стервой. Не надо этой белиберды, просто посмотрите «Всё о Еве». Но стоит задуматься, стоит ли всё это? Концовка фильма позволяет усомниться в правильном пути Евы. Тем более приобретая успех, она потеряла свою независимость.

Энн Бэкстер очень умело надевает маски, то она кроткая и скромная милая девушка, то она лицемерная, агрессивная, сметающая всё и вся на своём пути. Надевая и снимая маски, она не теряет голову, твёрдо идёт к своей цели.

О, взбаломашная Бетт Дэвис. Настолько великая актриса, что и сейчас можно потерять голову от её игры. Настоящий «монстр» в этом фильме именно Марго Ченниг, её успех непоколебим, такой как она нет. А вот такие как Евы их немало, их талант призрачный, он (талант) способен только на интриги и мерзости. Именно благодаря тому, что существует лицемерие, фальшь и презрение к окружающим, евы существуют. Но не в состоянии тяготиться с такими как Марго.

Такие, как Евы, быстро надоедают, утомляют, а Марго, ах Марго Ченниг, «тело, с голосом». Но какое тело, какой голос… Она одна такая, ни новая, ни какая-нибудь другая не будет такой уж Ченниг.

Интересная штука-успех, добившись своего, Ева перестала принадлежать себе, это её цена. За успех Марго Ченниг должна благодарить себя и — она принадлежит себе и только себе. Поэтому стоит иногда задумывать какую цену готов заплатить за успех.

Открыть текст

А вы хотели бы получить такую награду?

«Не читки требуют с актера,
а полной гибели всерьез…» Б. Пастернак

Мир театра. Такой заманчивый и имеющий свойство быть каким то особым мирком. Как островок искусства в будничном мире. Попасть в него, это значит окутаться его сетями, а дальше он сам решает — оставить тебя там или жестоко вышвырнуть. Слабых и бесхарактерных закулисный народ при себе не оставляет.

Ева Харрингтон прекрасно поняла цену успеха, и ощутив его вкус, решила держаться за него всеми возможными способами. Войдя в этот мир с черного хода и взойдя до самой вершины за такой короткий срок.
Но оправдывает ли результат те пути которыми он достигался?

Этот фильм не заставляет плакать или смеяться до колик. Он вызывает скорее грустную улыбку и искреннее восхищение актерами. Но даже не вызывая бурю эмоций- в памяти остается надолго, и лично я в эту картину была просто влюблена после первого просмотра. И после 3… 5… любовь не ослабевает а лишь укрепляется…

«Если хочешь достичь успеха, сначала переступи через себя, а потом- через других»
Мадонна

Это правило как видно на практике действовало и действует как и раньше.

Ева. Серая и услужливая моль Ева постепенно трансформирующаяся в настоящего шакала театрального мира. И насколько показательно что первой неладное с милашкой Евой почувствовала мудрая и закаленная театром и его обитателями Бирди, помощница Марго. Это превращение насколько пугающе, настолько и завораживает нас как зрителей. Все настолько естественно, и хорошие эмоции, и те лицемерные, злые и иногда жестокие эмоции — и от того еще больше располагающая к себе история.

Великолепная и поучительная картина, просто настоящее золото Голливуда. В этом фильме идеально все. Актерский состав, режиссура, операторская работа…

Это то искусство, к которому надо стремиться и которым надо восхищаться.

Открыть текст

«Бульвар Сансет» с хорошим концом

Простой, но во многом потому и прекрасный фильм Джозефа Лео Манкевича о двуличности, которая скрывается под оболочкой доброжелательности и преданности.

Кино без сомнительных кастинговых решений.

Бэтт Дэвис великолепна в образе знаменитой, но стареющей и телом, и душой актрисы(неудивительно, что возникают ассоциации с Нормой Десмонд в «Бульвар Сансет», снятом в том же году. Правда, заканчивается там все трагичней).

Энн Бакстер прекрасно сыграла «волка в овечьей шкуре».

Но в картине мне больше всего понравилось то, что муж Марго Ченнинг — Билл остался ей верен, несмотря на попытки соблазнения, предпринятые юной Евой. Настоящий мужчина!

P.S. Мерилин Монро в своем излюбленном образе пупсика с сахарными губками перещеголяла саму себя в «Асфальтовых джунглях».

Открыть текст

Оскар, 1951 год:
Победитель:
* Лучший фильм
* Лучшая мужская роль второго плана (Джордж Сандерс)
* Лучший режиссер (Джозеф Лео Манкевич)
* Лучший адаптированный сценарий
* Лучшая работа костюмера (ч/б фильмы)
* Лучший звук
Номинации:
* Лучшая женская роль (Бетт Дэвис)
* Лучшая женская роль (Энн Бэкстер)
* Лучшая женская роль второго плана (Тельма Риттер)
* Лучшая женская роль второго плана (Селеста Холм)
* Лучшая работа оператора (ч/б фильмы)
* Лучшая работа художника (ч/б фильмы)
* Лучший монтаж
* Лучший саундтрек для драматических/комедийных картин

Золотой глобус, 1951 год:
Победитель:
* Лучший сценарий
Номинации:
* Лучший фильм (драма)
* Лучшая женская роль (драма) (Бетт Дэвис)
* Лучший режиссер (Джозеф Лео Манкевич)
* Лучшая мужская роль второго плана (Джордж Сандерс)
* Лучшая женская роль второго плана (Тельма Риттер)

Британская академия, 1951 год:
Победитель:
* Лучший фильм

Каннский кинофестиваль, 1951 год:
Победитель:
* Особый приз жюри
* Серебряная премия за лучшую женскую роль (Бетт Дэвис)
Номинации:
* Большой приз фестиваля

Открыть текст

Трое в лодке

Под воротами Расёмон сидят трое: разочаровавшийся в жизни священник, дровосек, ставший свидетелем убийства, и крестьянин, с любопытством созерцающий выстроенную дровосеком картину следствия. Идет сильный дождь, он словно отображает состояние души священника. Три дня назад убит самурай Такехиро. Четыре свидетеля (бандит Таджомару, изнасилованная жена Такехиро Масага, дух убиенного супруга и вышеуказанный дровосек), рождают четыре совершенно разные версии случившегося.

Дуэт понятых и осужденный примеряют лавры героев, демонстрируя свою исключительность, благородство и мудрость. Все трое лгут. Акира Куросава будто бы выносит неутешительный вердикт — человечество проверку «на вшивость» не прошло. Большинство людей — отвратительные создания, а в сочетании со свойственными им самовлюбленность, тщеславием и вовсе преображаются в пропитанных пороком существ — только дай повод.

Финалу картины свойственен характерный для Куросавы гуманизм. Найденный ребенок — символ новой жизни, возможность священнику исцелиться и от собственного эгоизма, научиться верить окружающим. Дождь закончился — начался новый этап судьбы.

Открыть текст

"… нет правды на земле…»

Куросава неоднократно признавался в нелюбви к традициям театров Но и Кабуки, и все-таки «Расемон» — фильм, в котором эти традиции особенно чувствуются и в театральной экзальтации персонажей, и в том, что герои — скорее маски с определенным набором линий поведения, чем живые люди.

Пожалуй, лишь под конец, когда пристыженный крестьянин забирает к себе брошенного и обкраденного ребенка, мы видим непредусмотренную маской эмоцию. Это нисколько не умаляет достоинств фильма, снятого в жанре философской притчи.

Особенно завораживают своей красотой те несколько минут, когда крестьянин-дровосек просто идет по кружевному от Солнца лесу и звучит музыка, своей «квадратностью» напоминающая «Болеро» Равеля… И там, где порыв ветерка на мгновенье приоткрывает дремлющему разбойнику лицо проезжающей женщины…

10 из 10

Открыть текст

Истина где-то рядом…

«Расемон» — знаменитый фильм Акиры Куросавы, снятый по произведению Рюносуке Акутагавы «В чаще». Япония, 11 век. Под развалинами каменных ворот Расемон, укрывшись от дождя, коротают время три человека. Один из них — лесоруб, начинает рассказывать историю, которая потрясла его до глубины души…

В лесной чаще был убит самурай Такехиро, а его жена Масаго изнасилована. Преступник, в исполнении Тоширо Мифуне, был схвачен незамедлительно. Он даже дал показания и признал свою вину. Казалось бы, все ясно, но показания, оставшейся в живых жены самурая говорят об обратном. Рассказанная ею история, совсем непохожа на ту, что поведал бандит, неизменными остались лишь факты: жена изнасилована, муж мертв. Где же истина? Кто из них говорит правду, а кто лжет?

В этой запутанной истории будут еще два свидетеля (один из них даже привнесет немного мистики в сюжет фильма), но и у них будет своя правда, отличающаяся от остальных версий. Именно об этом и снимал свой фильм Акира Куросава — о том, что в мире людей единой истины не существует и у каждого она своя. Но это не единственное, что исследует в своей картине мастер. Ему интересен не только сам факт отсутствия единой правды-истины, но и причины, заставляющие людей, искажать историю в свою пользу. Бесчестность, эгоизм, попытки выгородить себя и выставить в лучшем свете — вот что движет людьми с самого начала времен, вот что убивает веру в человечество.

Думаю, говорить о каких-то технических характеристиках фильма не стоит, ибо картина аж 1950 года и довольно таки устарела. Да и главное в этом фильме не в картинке и монтаже, а в потрясающем сценарии и в той сути, которую закладывает в него Куросава. Актерская игра хоть и выглядит довольно театрально, что, в общем-то, было распространено тогда в кинематографе, тем не менее, радует глаз, хотя несколько моментов, как мне кажется, были исполнены излишне эмоционально.

«Расемон» — великолепный по своей конструкции фильм, наполненный смыслом и дающий почву для размышлений. Ведь наверняка каждый из нас хоть раз в жизни рассказывал какую-либо историю, немного искажая или преувеличивая свое значение в ней. Так зачем мы это делаем? Может быть не стоит? Ведь именно тогда мир станет хоть немного лучше…

Открыть текст

Расёмон, пожалуй, одна из картин, определяющих всё творчество Куросавы. Здесь всё, что можно найти в других его фильмах — разочарование, человеческая глупость, низменность, и напротив — красота, сострадание, желание изменить мир.

Четыре абсолютно разные истории:

*история убийцы, рассказанная тоном бандита, где он — всего лишь насильник и убийца, без колебаний всаживающий меч в грудь Такехиро. Но увидев следующий вариант произошедшего, можно подумать, что он и не такой, каким сам себя представляет… может он пытается защитить женщину, выставляя себя главным виновником?

*история женщины, рассказанная в истерически-театральных тонах. Особенно сцена, когда она убивает мужа, теряя сознания и затем падает перед судьёй, в наигранной скорби.

*история убитого, рассказ которого окрашен болью за собственную смерть и за позор, который он перенёс, рассказ, в котором его поражение обретает окраску скорее печальную, чем позорную.

*история человека, прятавшегося и наблюдавшего за всем, что происходило, рассказана голосом труса. Руки убийц и жертвы — дрожат, они дерутся нелепо, неуклюже — они сами боятся того, что происходит, словно они все чувствуют то, что и человек, притаившийся в лесу.

Все рассказчики превращают историю в свой маленький спектакль — у режиссёра-труса актёры играют трусов, у комедианта — напыщенных театральных кукол. Правды здесь не найти, при том, что всё сказанное, в какой-то мере правда.

Последняя сцена, которую многие считают некой искрой гуманизма, мне не представляется столь торжественной. Лесоруб, которого уличил в эгоизме какой-то невежда, словно пытаясь оправдать себя, бросается спасать ребёнка. Именно «бросается», так, что священник начинает сомневаться в его намерениях. И сам священник, услышав истории, каждая из которых наносит рану его вере в людей, пытается найти спасение, хоть какую-то ниточку в этом жалком лесорубе, взявшем себе ребёнка.

Этот фильм не достаточно посмотреть один раз — увидев эти четыре истории, вы тоже не сможете понять, где правда.

Открыть текст

Оскар, 1953 год:
Номинации:
* Лучшая работа художника (ч/б фильмы)

Британская академия, 1953 год:
Номинации:
* Лучший фильм

Венецианский кинофестиваль, 1951 год:
Победитель:
* Золотой лев
* Премия итальянских критиков

Открыть текст

9.5/10

Триллер с элементами чёрного юмора

Трудно поверить в то, что эта классическая американская лента, ставшая практически родоначальницей жанра, который, по иронии судьбы, получил французское определение film noir (дословно — «чёрный фильм»), оказалась режиссёрским дебютом Джона Хьюстона. Правда, ему исполнилось к тому моменту 35 лет, и он успел немало поработать в Голливуде как сценарист. Поэтому неудивительно, что сам Хьюстон взялся за адаптацию романа Дэшила Хэммета, который переносился на экран десятилетием ранее, но без особого успеха, а главное — пришёлся тогда не ко времени. Когда же летом 1941 года — в течение всего лишь пары месяцев и за скромную сумму в размере $300 тыс. — была снята новая версия произведения Хэммета, уже признанного в качестве зачинателя литературного триллера (интересно, что «королева детективов» Агата Кристи называла этот жанр «хирургической операцией»), то кинематографический «Мальтийский сокол» сразу превратился в своеобразную икону для поклонников не только Хамфри Богарта.

Но, как и «Касабланка» Майкла Кёртица, другая знаменитая картина с участием того же актёра, первый фильм Джона Хьюстона так и не подвергся позднее почти повальному процессу «римейкизации», хотя и не устоял перед натиском бездумной «колоризации», предпринятой с ведома телемагната Теда Тёрнера. Что, в принципе, смешно само по себе: смотреть «чёрный фильм» в раскрашенном виде! Другое дело — попытка воссоздания в иных условиях и с продуманной цветовой гаммой (как, допустим, в «Китайском квартале» Романа Полянского, вовсе не случайно пригласившего Хьюстона на одну из ключевых ролей) характерно мрачной и таинственной атмосферы довольно запутанного действия, участники которого злы, порочны, лживы, двуличны, а в лучшем случае — просто цинично воспринимают окружающий мир и людей рядом с собой.

Вот и частный сыщик Сэм Спейд, главный персонаж «Мальтийского сокола», которого не очень-то удобно именовать героем, больше озабочен не тем, чтобы отомстить за убитого помощника, и даже не стремлением избавиться от обвинений в собственной причастности к данному преступлению, и отнюдь не профессиональным любопытством в поиске загадочной статуэтки, якобы принадлежавшей рыцарям Мальтийского ордена. Весьма скоро для внимательных зрителей, если они понапрасну не раздражаются из-за непонятности разветвлённой интриги, становится ясно, что тут вообще не следует искать приемлемые ответы на прямо поставленные вопросы из классических детективов. Какая разница: кто кого убил, зачем похищен «мальтийский сокол» и что за ценность он представляет?..

Как и впоследствии в так называемых «ложных детективных конструкциях» Микеланджело Антониони (при всей странности подобного сопоставления, а с другой стороны, именно антониониевский фанат Вим Вендерс вполне закономерно обратился к личности Дэшила Хэммета в ленте «Хэммет»), сюжетные перипетии постепенно перестают иметь особое значение, а куда важнее обстоятельства и фон происходящего, какие-то отступления от фабулы. Но, прежде всего, характеры персонажей, которые зачастую малоприятны или руководствуются двойной моралью, раскрываются при помощи мелких деталей, жестов и, конечно же, в своей речи, причём она лишь при очень точном и искусном переводе оказывается пронизанной специфическим чёрным юмором. В конечном счёте, это кино про то, что все мы — в разной степени заложники весьма путаной ситуации под названием «жизнь».

1976/2005